Analiza projektu oświetlenia muzeum
W celu skompletowania eksponatów należy zwrócić uwagę na uszkodzenia eksponatów przez promieniowanie świetlne. Filtry powinny być używane do filtrowania promieni ultrafioletowych i podczerwonych lamp. Należy również ściśle kontrolować poziom oświetlenia eksponatów. Jednocześnie należy kontrolować coroczną ekspozycję światła eksponatów. Zakładając, że natężenie oświetlenia eksponatów wynosi 200lx, a muzeum jest oświetlone przez 60h tygodniowo, to dla eksponatów łączna ekspozycja przez rok wynosi 600,000lx*h. (Jak pokazano niżej)
Jako organiczna część muzealnej sceny, oświetlenie powinno być w stanie naprawdę przywrócić kolor, szczegółowość, poziom, kontrast i ostrość eksponatów, tak aby naprawdę przywrócić starożytną i współczesną kulturę i historię. Dlatego do ogólnego oświetlenia muzealnego zaleca się stosowanie źródła światła o temperaturze barwowej poniżej 3300 K, przy jednoczesnym zachowaniu integralności temperatury barwowej ujednoliconego środowiska. W miejscach o wysokich wymaganiach dotyczących rozróżniania barw, takich jak obrazy, kolorowe tkaniny, wielokolorowe eksponaty itp., jako źródło światła należy zastosować źródło światła o ogólnym współczynniku oddawania barw (Ra) nie mniejszym niż 90; w przypadku miejsc o ogólnych wymaganiach dotyczących dyskryminacji kolorów, ogólny wyświetlacz Źródła światła o wskaźniku kolorów nie mniejszym niż 80 są używane jako źródła światła. W przypadku eksponatów trójwymiarowych szczegóły są wyznaczane przez połączenie oświetlenia kierunkowego i rozproszonego; w przypadku niektórych trójwymiarowych eksponatów na dużą skalę stosuje się oświetlenie kierunkowe i oświetlenie refleksyjne do rzucania z obu stron, co daje różne stopnie cieni i podkreśla efekt trójwymiarowości. Oświetlenie wystawowe powinno odzwierciedlać artystyczny efekt zabytków kultury w trójwymiarowy sposób poprzez inny kontrast jasności, dopasowanie światła i ciemności, kombinację światła i cienia oraz wykorzystywać światło do ożywiania zabytków kultury i przedstawiania ich realistycznie.
Nie powinno być bezpośredniego oślepiania ze źródeł światła lub okien ani odbicia od różnych powierzchni w polu widzenia widza na eksponat. W przypadku jednorazowego odblasku, jaki tworzą lampy i latarnie na eksponatach, lampy można zainstalować w oświetlonym obszarze bez zakłóceń odbicia w celu ich usunięcia. (Jak pokazano niżej)
Usuwanie odblasków jednorazowych
Wizerunek publiczności lub inne przedmioty na błyszczącej powierzchni (np. szkło gabloty lub szkło ramy obrazu) nie powinny przeszkadzać widzom w oglądaniu eksponatów; w przypadku obrazów olejnych lub eksponatów o błyszczących powierzchniach nie powinno być odbicia kurtyny świetlnej w kierunku patrzenia na publiczność. (Jak pokazano niżej)
Unikanie olśnienia wtórnego odbicia
Ocena sprawy:
Muzeum Narodowe
Każdy kawałek Terakotowych Wojowników i Koni w Mauzoleum Qin Shihuang to skarb sztuki. Jednak, gdy zobaczysz zgrabny zestaw Terakotowych Wojowników i Koni, nigdy nie poczujesz superpozycji w prostym sensie, ale szok i wpływ nieskończonej liczby powtórzeń. Jedną ze scen w National Expo jest Terracotta Warriors of Qin, w postaci dwóch i pół. Zaletą tej formy jest to, że mała przestrzeń odzwierciedla dużą scenę, kluczem jest precyzyjne oddanie sceny przedniej, rozmycie tła w celu rozplanowania wielkiej sceny i ekstrapolacja dokładnych informacji Q uzyskanych z pierwszego planu na nieskończoną scenę . Typowy sposób wskazywania powierzchni.
W grupie figurek ceramicznych widzimy, że światło pełni nie tylko rolę iluminacyjną, ale również punkt świetlny stanowi bogaty element kompozycyjny i pełni funkcję dekoracyjną. Co ważniejsze, subtelne zmiany w oświetleniu zróżnicowały pierwotne i wtórne relacje postaci, pozwalając widzom dostrzec różnicę między historyczną hierarchią i strojem tożsamościowym a statycznym wyposażeniem. Oświetlenie odgrywa głębszą rolę we wprowadzaniu historii i kultury. .
Wystawa to dialog sztuki lub historii z publicznością. Jeśli to prawda, to projektowanie oświetlenia polega na użyciu języka światła do ustalenia relacji: relacji między eksponatami; relacje między eksponatami a otoczeniem oraz poczucie uczestnictwa i komunikacji widza z całą przestrzenią. Jak ustanowić tę relację, w grę wchodzi językowy środek światła.
Złote dodatki stają się panem przestrzeni w ciemności, a publiczność staje się tłem jak sylwetka w ciemności.
W przestrzeni pozawystawowej światło i cień tworzą proste i piękne grafiki na ścianie, a zamierzony lub niezamierzony udział Guan Zhonga pobudzi atmosferę przestrzeni. Historia nie jest ciężka, a historia trwa wśród dzisiejszych ludzi.
Ważną funkcją oświetlenia jest tworzenie dramatu lub komunikacji, dzięki czemu zachowanie ludzi może celowo lub nieumyślnie zmienić wpływ otoczenia.
Z nieba spada wiązka światła ustawiona przed płaskorzeźbą Sześciu Koni z Zhaoling i skierowana pionowo na ziemię. Możesz nie zauważyć jej istnienia, ale gdy publiczność przestanie oglądać dzieło, zostanie ono rozświetlone światłem, a on (ona) sam stał się otoczeniem, a nawet składnikami sztuki, nawet kolorem jego (jej) ) ubrania są odwzorowywane na ścianie, podobnie jak sztuka performance, nazwa to: Historia dialogu lub: Historia każdy może zmienić.
Ponieważ nie było wystawy i nie była otwarta, musiałem postawić kartonowe pudełko bezpośrednio pod reflektorem, aby wskazać, że scena, którą sobie wyobrażałem, mogłaby się wydarzyć, gdyby stała tam publiczność.
